Mimari Aydınlatma Tasarımı Portalı
Espills, yekpare, dinamik bir ışık heykeli. Lazer ışınları, lazer tarayıcılar ve robotik aynalar kullanılarak oluşturulan heykel, ilhamını kristal oluşumlarından alıyor. Havada süzülen bir grup geometrik şekil, maddenin kaostan düzene dönüşmesini soyut bir şekilde ortaya koyuyor. Toz kristal haline geliyor, aşınıyor ve tekrar kum halini alıyor. Her bir görsel simge, bu
Lasermice (lazer fareler), 60 küçük robotun ortak akıl oluşturduğu, robotik görsel-işitsel bir enstalasyon. Hareket ve lazer-ışık dedektörü kombinasyonu, zincir reaksiyonu algılıyor ve sürekli değişen bir ritim üretiyor. Tasarım: So Kanno Ortak yapımcı: Speculum Artium Robotların saç tasarmı: Pauline Vierne Haber kaynağı: https://illumni.co/lasermice-by-so-kanno/
Flynn Talbot; “Londra Tasarım Bienali’nin bu yılki Duygusal Durumlar (Emotional States) temasına karşılık vermek üzere olumlu bir duygu keşfetmek ve olumlu Avustralya’yı temsil etmek istedim. Aralık 2017’de eşcinsel evliliği yasallaştığında aşkın anlamı konusunda herkeste hemen yeni bir somut duygu oluştu. Bu yeni aşk anlayışından esinlendim ve Avustralya pavyonumun başlangıç noktası
Doğa bir gerçeklik. Genellikle görünenden daha fazlasını içeriyor, çünkü doğada var olan bazı şeyleri insan gözü algılamıyor. Fakat gözle görülmemeleri onların var olduğu gerçeğini değiştirmiyor. Yağmurun çeşitli ifadeleri var: Hafif yağmur, şiddetli yağmur, çakal yağmuru olarak da bilinen güneşli havada yağan yağmur vs. Bazen yağmur, cennetin bir lütfu, bereketi olarak
Hastaneler; teşhis, tedavi ve hizmet amaçlı, kısa ya da uzun süreli kullanıma yönelik tasarlanan, vücudumuzdaki her organ gibi farklı çalışan, 7 gün 24 saat kesintisiz yaşayan bir organizma gibidir. Bu organizmanın sorunsuz yaşayabilmesi için birçok farklı ihtiyacı olduğu kadar, doğru tasarlanmış bir ışığa da gereksinimi var… Her mekanında işlevi ile
Children of Light’ın, Salone del Mobile için özel bir alanda tasarladığı enstalasyon, Amsterdam merkezli mimarlık ofisi Space Encounters ile ortak bir çalışma. Diocesan Müzesi’nin 50 m uzunluğundaki galerisinde ve bu galerinin formuyla oluşturulan enstalasyon, ilhamını Milano’nun simetrik ve düzenli neoklasik yapılarından alıyor. Enstalasyonun içine girildiğinde ortam yerçekimsiz gibi görünürken ışık
İngiliz sanatçı Liz West, Paddington Central’da ilk kalıcı Londra işini aldı. Color Transfer adında, bölgeye özel, yeni ve göz alıcı çalışmada yoğun renk etkisini deneyimlemek mümkün. Color Transfer, Paddington Central Westway Köprüsü’nün alt kısmında uzanan baş döndürücü, kapsayıcı kromatik bir eser. Sanat eseri, tuğla duvarda dikey biçimde yükselerek optik anlamda
Sihire dalmak… Londra’lı mimarlık ofisi Orproject tarafından uygulamaya alınan Vana enstalasyonu tavandan aşağı doğru sarkan ve dört ışık sütunu şeklinde mekânda yer alan, minimal bir alan olarak tasarlandı. Söz konusu alan birbirine dikilmek suretiyle tutturulmuş üçgen parçalardan oluşuyor. Şekiller LED’lerle arkadan aydınlatılıyor. Işık, aralıklardan girerek tüketicilere tüm duyularını kullanacağı heyecan
Işıkla daha yakın. JEM’in tığ işi örgülü rahat hamaklarına kıvrılıp yatın, kozmik ışık ve ses ışınları sizi alıp götürsün. JEM; varlığınızı algılayıp ona sürekli değişen müzikal ve görsel bir senfoniyle tepki veren etkileşimli bir kamusal sanat enstalasyonu. JEM, insanları ortak bir deneyim aracılığıyla birleştirmek için var. Amaç, bu nadir bulunan
Güneşin peşinde… Deniz dalgalarından yansıyan güneş ışığı, en dinamik ve güzel ışık yansımalarından biridir. Fransız mimar Jean Nouvel, Sydney kenti için, yansıyan ışık ile oynayarak, bu yansımaları şehrin sakinlerine ve ziyaretçilerine büyüleyici mesajlar olarak gönderen, bir enstalasyon tasarladı. “Sea Mirror” olarak adlandırılan uygulama Sydney’deki One Central Park’a bitişik konumda yer
İyi seyahatler… Koşuşturma. Gürültü. Stres. Sorumluluklar. Çalan cep telefonu. İtişip kakışan çocuklar. Posta kutusunda faturalar. Herkes, hayatından tüm bunları çıkartarak sakin, güzel ve huzurlu bir köşeye kaçma isteğiyle dolu anlar yaşar. Gündelik yaşamın getirdiklerinden kaçarak insanın gitmeyi hayal ettiği yerler… Güneşin parladığı, hafif bir rüzgârın estiği, havanın tuzlu ya da
Bir lambaya alttan baktığınızı ve bakarken, ışık yoğunluğu ile Çin’in brüt gayri safi milli hasılası hakkında bilgi edindiğinizi hayal edin. Sosolimited şirketinin Hypersonic Engineering&Design, Plebian Design ve Chris Parlato ile yaptığı ortak çalışma sonucunda “Data Chandelier” (Veri Avizesi) olarak adlandırılan bir avize ortaya çıktı. Stratejik ve Uluslararası Araştırmalar (Center for
Hollanda’nın Amsterdam kentinde bir bilgilendirme standı: “Eye Beacon”. Işık festivali için kendisine doğru çeken sinyaller gönderdi. Bizler, insanoğlu olarak doğal ışığı efektif bir şekilde kullanmadan uzun yıllar önce ışık, hayvanlar aleminde tamamen farklı uygulanıyordu. Güneş ışınları karada olduğu kadar denizdeki hayvanlar için de çok önemli bir rol oynuyor. Bu sadece
Görüntü olarak Jenny Sabin’in yeni enstalasyonu, sihirli ve yoğun bir mangrov ormanını anımsatabilir. Bina, yoğun bir renklilik içinde. Renkler etkileyici ışık sahneleri oluşturuyor, esnek bileşenlerin hareketi ve de güneşin konumuna göre sürekli değişiyor. Bina içinde kendine özgü sade bir iklim var. Sanatçının, modern sanatlar müzesi “Museum of Modern Art (MoMA)”ın
16Hayattan ölüme geçişi şimdiden hayal etmek tamamen gereksiz. Yaşarken bunun nasıl bir duygu olabileceğini hiç anlamayacağız. Ayrıca, böyle bir şeyin hayali tamamen doğduğumuz inanca, kültüre veya köklerimizin bulunduğu yere ve diğer şeylere bağlı. Yine de insanoğlu yüz yıllardır ölüm süreci, ölümden sonra yepyeni bir hayata geçişi konusunda hayaller kuruyor ve
14İngiltere’nin Tate Müzesindeki “Forms in Space…by Light (in Time)” adlı enstalasyonu yaklaşık iki kilometrelik neon ışıklarından oluştu. Havaya çizilmiş, soyut ve dev bir sanat eserine benziyordu. Etkileyici ışık izleri modern bir digital fotoğraf tekniği ile görünür hale getirilmiş gibiydi. İngiltere’nin Londra kentinde bulunan “Tate Britain” müzesi içindeki “Duveen Sculpture Galleries”
Danimarka’nın Kopenhag şehri halkı kış aylarında çok az gün ışığı görüyor. Hiç doğru dürüst aydınlık bir gün olmuyor. Danimarka’nın başkentinde Şubat ayında gerçekleştirilen Buz Festivali, karanlığı bol olan günlerin etkisini ışık ve sesli enstalasyonlar ile gidermeye çalışıyor. Bu yıl, festivalin etkileşimli enstalasyonlarından biri “The Wave” oldu. Ziyaretçilerin hareketleri olmasaydı, şehrin
Lazer tekniği son derece yoğun, hedefe odaklı ve tutarlı bir ışığın kaynağıdır. Lazer cihazları, ışık parçacıklarını içlerinde ve atomlar aracılığı ile açığa çıkartırlar. Bunlar kümeler şeklinde aynalar üzerinden ve monokromatik ışık hüzmesi olarak dışarı çıkar. Her bir ışık parçacığının aynı titreşimi ile lazerin tipik noktasal yoğunluğu ve yüksek enerjisi oluşur.
Dünyadaki sanatçılar her zaman, resim yapmak için fırça, renk ve bir tuvalin ötesinde şeylere ihtiyaç olduğunu kanıtlıyor. Olabilecek farklılıkta teknikler ile resimler yaratıyorlar. Hemen akla ışığın tayf renklerine ayrıştırılarak sanat eserlerinin oluşturulabileceği geliyor. Ancak, bunu bir sanat uygulamasına dönüştürerek ortaya, bir resim galerisinde yerini alacak muhteşem bir tablo çıkarmak hiç
New York temelli bir firma olan SHoP Architects tarafından düzenlenen Wave/Cave yani Dalga/Mağara enstalasyonu farklı çağlarda işaretlenmiş jeolojik zamanlar fikrini uyandırıyor. Çalışma, 3 seviyede 797 profil yaratmak için sır kaplamasız pişmiş toprak blokları kullanıyor. Böylelikle kaya tabakalaşmasını zihinlerde canlandırıyor. PHT Lighting Design tarafından aydınlatma tasarımı gerçekleştirilen enstalasyon; malzemenin güzelliğini ve
Yaklaşık 366 metre LED şerit kullanılarak oluşturulan “Paper Cloud” enstalasyonu için tam 144 adet kağıttan bulut yaratıldı ve yerleştirildi. AIA San Antonio Beaux Arts Ball için gerçekleştirilen proje, Bridge Projects’ten Cade Bradshaw ve Stuart Allen tarafından koordine edildi. Bulutlar sayıları 70’in üzerinde olan gönüllü bir grup tarafından yapıldı. Kağıttan bulutları
“S.F_Senses of the Future” yani Geleceğin Duyuları isimli enstalasyon LG’nin dünyaca ünlü tasarımcı Tokujin Yoshioka ile iş birliği sayesinde ortaya çıkan bir çalışma. Yoshioka, doğanın güzelliğini ve insan duyularının karmaşıklığını yansıtmak için kullandığı çığır açan teknikleriyle tanınıyor. LG ve Tokujin Yoshioka, insanlığın geleceği için iyimser bakış açılarını bu çalışmada gözler
Eoan, mimari bir alanın ses, ışık ve doğal rezonansı arasındaki ilişkiyi adeta keşfeden katılımcı bir enstalasyon. Bu enstalasyon optik paneller ve alüminyum borulardan oluşuyor. Çalışma; mekânı algılamamızı bozan ritmik yansımalar ve zamansal ses rezonansları yaratıyor. Enstalasyonla etkileşime geçen ziyaretçiler, sesin, geçiciliğin ve çevrenin rezonansına bağlı olarak duyusal gerginlikleri deneyimliyor. Enstalasyon
Ardent Şapeli–Fransa’da, Notre-Dame’ın ek yapısı “Le Petit Paris” fantezi dolu bir mimarlık kitabı. Paris’in tanınmış yerleri ve binaları kitapta, geleneksel olmayan modern fikirlerle bir araya getiriliyor. Fransız mimar Stephane Malka’nın tanıtılan projelerinden biri, Paris’deki Notre-Dame katedralini iki kule ile tamamlanan “Ardent Chapel”. Derin bir geçmişe sahip olan, parıldayan ışıktan yapılmış