Mimari Aydınlatma Tasarımı Portalı
Norveç’in Trondheim kentinde çocuklara yönelik bir dış alan projesi. Çocuklar, saklanmak, oynamak, okumak ve dinlenmek için mağaralar yapmaya bayılır. Haugen/Zohar mimarları, Trondheim’daki çocuk bahçesi için bir dış alan projesi ile görevlendirildiklerinde, mimarlar kendilerini çocukların yerine koydular ve her hava şartında ve mevsimde yukarıda sayılan faaliyetleri yapmak üzere bulunabilecekleri rahat bir
Amerikalı sanatçı Leo Villareal ve Lifschutz Davidson Sandilands (LDS) tarafından yaratılan Aydınlatılmış Nehir (Illuminated River), Batı Londra’daki Albert Köprüsü’nden şehirdeki Tower Bridge’e kadar 15’e yakın Londra köprüsünü aydınlatacak ve onları tek bir sanat eseri olarak birleştirip başkent boyunca heykelsi ve sembolik bir bağlantı olarak tanımlayacak. Şehrin tarihi ve endüstriyel mirasında
New York’un East Village bölgesinde klasik binaların arasında kalan Cooper Union’un yüksek okul binası, gerçekten başka bir gezegendenmiş gibi görünüyor. Thom Mayne’nin sıradışı mimarisini yine heyecan verici bir aydınlatma tasarımı tamamlıyor. Binanın köşeli ve kırımlı yüzeyi gün ışığında göze çarparken, geceleri bu köşeler ve kırımlar, New York’un gökyüzünde kayboluyor. İyi
Hamburg’lu peyzaj mimarlık ofisi Breimann & Bruun, dom meydanının tasarımı ile tarihi semti günümüze taşıyor. Bu kapsamda boş alanı çelik levhadan oluşan heykelimsi bir set çerçeveliyor, kilise kulesinin kenar çizgilerini oluşturuyor ve Mariendom’un zamanındaki mekansal dokuyu tekrar yaşatıyor. Setlerde görüntüsü yansıyan dış alan, kilisenin meydanı olarak anlaşılıyor. Buranın kentin içinde
Dantel; zarif metal işçiliği ışığı filtreliyor. Mimar Italo Rota, İtalya’nın Floransa kentinde evi olan moda tasarımcısı Roberto Cavalli için olağanüstü bir ortam yarattı. Dekoratif ve yapısal parçalar arasındaki diyalog, fonksiyonel ve estetik ögelerin kombinasyonu ile oluşuyor. Binanın dışının tamamı metalden yapılmış “dantel”le kaplı. Yüksek nitelikli çelik plakalarına lazerle sarmaşık desenleri
Chicago’da bulunan tasarım stüdyosu Luftwerk tarafından mimar Iker Gil ile işbirliği ile yaratılan bu sekiz günlük sanatsal müdahale, 17 Şubat’tan itibaren görülebilir. Fundació Mies van der Rohe ile Chicago’da kâr amacı gütmeyen MAS Context tarafından organize edilen ve bir dizi mekâna özel sanatsal müdahalenin sonuncusu olan, Mies van der Rohe
New York’ta yaşayan Anthony McCall’un 1970’lerden bu yana tasarımları, eşsiz projeksiyonlardır. Bu eserler, sinema, heykel ve resim sanatının sınırlarında var olur. Hareketli çizgiler, hafif sisli karanlık bir odada yansıtılır ve izleyicilerin ışık hüzmesinin içine girip onun görünümünü değiştirmesine olanak tanır. Tarih: 14 Aralık 2018 – 26 Ocak 2019 Mekan: Sean
Ingo Wendt’in sanatsal dayanakları; ışık sanatı (light art), mimari ve devinim. Kültürel gerçekliklerden, doğa ve şehir manzaralarından ve mimari ve tarihi yerlerden ilham alır. Sıklıkla son derece oyuncu bir özelliğe sahip sanatsal çalışmaları, rengin neredeyse dokunsal bir boyuta taşındığı muhteşem ortamlar oluşturur. Ana odağı bu olmamasına rağmen, kamusal alanlara yaptığı
İsveç’teki Sävenäsverket, orman endüstrisinden arta kalan odun yongalarını kullanarak Göteborg şehri için enerji ve ısı üreten bir biyokütle santrali. “Forest Fuel” (Orman Yakıtı) adlı büyük ölçekli kalıcı projeksiyon sanatı da işte bu Sävenäsverket santralındaki enerji sürecinin görünmez bir bölümünü ortaya koyuyor. Endüstri ve doğa arasındaki bağlantıyı ortaya koyan proje, ormanın
CF Toronto Eaton Centre Köprüsü’nün aydınlatma tasarımı, karanlık bastıktan sonra oluşan güçlü kimliğin çift yönlü görünümüne odaklanırken, aynı zamanda köprünün birbirine bağladığı, mimari açıdan zıt binalar arasında yapılan geçiş yolculuğunu da unutulmaz bir deneyime dönüştürüyor. Köprüden geçen yayaları sıcak bir ışıltı kuşatıyor. Köprünün tabliyesine entegre edilen aydınlatma, benzersiz geometriyi görünüşte
Dışarıdan neredeyse görünmüyor ancak yine de Almanya’nın Münih kentindeki 3 bin 600 kişilik kapasitesi ile Küçük Olimpiya Salonu, spor etkinlikleri ve küçük konserler veya firma tanıtımları gibi etkinlikler için bir alan sunuyor. 15 bin kişilik alanı ile ilk hali, bu tür etkinlikler için çok büyüktü. Geniş tutulmuş alan girişinden yine
Karahindibanın tüylerini havaya üflemeden önce bir dilek dileyin… Bu oyunu herkes bilir. OGE Group’un “Light a Wish” (Bir Dilek Yak) çalışması, tohumların havaya dağıldığı anı görselleştirerek dileğinizi onlarla birlikte dünyaya yayıyor. 2 metre boyunda ve toplamda 20 adet olan büyütülmüş, tüyümsü tohumlar kanalın üzerinde özenle asılı kalarak sanki nefes alıyormuş
“I’m Laughing at Clouds” (Bulutlara Gülüyorum) The Light Lab & Mesh Creative tarafından üretilen, sanatçı Michael Pinsky’nin İnteraktif aydınlatma enstalasyonu. Cambridge’deki yeni Young Street Buildings’in avlusu için Anglia Ruskin Üniversitesi tarafından sipariş edilen I’m Laughing at Clouds, katılımcıların kalp atışlarını tespit edip sistolik okumalarını bir ışık ve ses kompozisyonuna dönüştüren,
Işık sanatçısı Kari Kola, ilk kez düzenlenen Uluslararası Işık Günü onuruna Paris’te Day and Night (Gündüz ve Gece) adlı bir ışık sanatı eseri üretti. Tema; aydınlık ve karanlık, gündüz ve gece, güneş ve ay. İlk Uluslararası Işık Günü’nün en önemli etkinliğinde yer almaktan ve bu tematik güne ışık sanatını dahil
Kişi lambanın yanında kıpırtısız durduğunda lamba parlamaya başlıyor ve belli bir renk yayıyor. Bu, lambanın ışığı başlangıç noktası oluşturuyor. Işık en yakınındaki iki lambaya yayılıyor. En yakındaki iki lambadan yayılan ışık aynı rengi diğer lambalara birbiri ardına aktarıyor ve bu aktarım sürekli yayılarak devam ediyor. Lambanın yaydığı ışık, parlak bir ışık
Güney Karolina, Charleston’daki Zucker Family Deniz Kaplumbağalarını Kurtarma Merkezi’nin aydınlatması, Karolina sahilinde yaralanan deniz kaplumbağalarını rehabilite etme misyonuna katkı sunmak üzere kaplumbağaların sağlığı gözetilerek dikkatli bir şekilde tasarlandı. Bir cam duvar ardında korunan hastanenin gün ışığı renkli ışığı, kaplumbağalara odaklanıyor ve kaplumbağalar sergi alanının daha sıcak ve daha odaklanmış aydınlatmasında ziyaretçileri
Metin: Dean Skira, Luciano Verdenelli, Burçin Çelen Fotograflar: Sandro Lendler Adriyatik Denizi’ndeki Krk Adası civarında bulunan Novi SPA, lüks ve misafirperver bir kompleks. Avrupa’nın en büyük SPA Komplekslerinden olmakla beraber tesis, ziyaretçilerine ’en geniş biçimde yaşam stili konsepti’ sunuyor. Kendi restoran ve barı, rasoul alanları, hamam, yüzen ve thalasso terapileri,
Paul Cocksedge, 90 Fetter Lane, Londra’daki ofis ve perakende satış alanlarında oluşan yeni plaza Bureau için kalıcı bir ışık enstalasyonu tasarladı. Eser, stüdyonun kâğıda ve kâğıdın düz bir düzlemden nasıl heykelsi bir forma dönüştürülebileceğine ilişkin keşiflerinin devamı niteliğinde. Pekin’deki Manuscript’in ve Lyon’daki Bourrasque’ın ardından Paul Cocksedge, Bureau’nun parlak metal iç
İnteraktif ışık enstalasyonu “LED Forest”, fütüristtik ışık öğeleriyle araştırmacı bir etkileşimi bir araya getiriyor. Ziyaretçi, bir küpün içinde durduğunda görüntüyü kontrol edebiliyor. Küp, ışık sütunlarının döşendiği alanı temsil ediyor. Ekip: Tim Fuchs, Nina Fuchs, Marc Fuchs, Florian Bruggisser, Ruben Staubli, Alex Lehmann Michelle Goti, Aaron Cendales, Esther Forero García Mekân: Traumgarten Thalwil
Field of Light: Avenue of Honour (Işık Tarlası: Onur Caddesi), I. Dünya Savaşı nedeniyle Albany’den ayrılan 41.000 asker için yurdun son görüntüsü olan Mount Clarence’ta parlayan 16.000 küreyle Anzaklar’a saygı gösterisinde bulunuyor. Uluslararası üne sahip İngiliz sanatçının geçici açık alan enstalasyonu, Avustralya ve Yeni Zelanda’nın ulusal çiçeklerinden referans alarak I.
Baştan sona parlak flüoresan akrilikten yapılan bu iddialı eser, Paris Moda Haftası’nda Nissim de Camondo Müzesi’nde lanse edildi. Aglow, yere altıgen şeklinde yerleştirilen, fosforlu akrilik renklerde yüz altmış dokuz yarımküreden oluşuyor. Altı neon renge sahip olan ve fiş bağlantısı bulunmayan bu flüoresan “kâseler”in kenarları elektrikle aydınlatılıyormuşçasına parlak ışık yayıyor. West’in
Espills, yekpare, dinamik bir ışık heykeli. Lazer ışınları, lazer tarayıcılar ve robotik aynalar kullanılarak oluşturulan heykel, ilhamını kristal oluşumlarından alıyor. Havada süzülen bir grup geometrik şekil, maddenin kaostan düzene dönüşmesini soyut bir şekilde ortaya koyuyor. Toz kristal haline geliyor, aşınıyor ve tekrar kum halini alıyor. Her bir görsel simge, bu
Lasermice (lazer fareler), 60 küçük robotun ortak akıl oluşturduğu, robotik görsel-işitsel bir enstalasyon. Hareket ve lazer-ışık dedektörü kombinasyonu, zincir reaksiyonu algılıyor ve sürekli değişen bir ritim üretiyor. Tasarım: So Kanno Ortak yapımcı: Speculum Artium Robotların saç tasarmı: Pauline Vierne Haber kaynağı: https://illumni.co/lasermice-by-so-kanno/ PLD Türkiyepldturkiye.com, 2005 yılında yayın hayatına başlayan PLD Türkiye
Flynn Talbot; “Londra Tasarım Bienali’nin bu yılki Duygusal Durumlar (Emotional States) temasına karşılık vermek üzere olumlu bir duygu keşfetmek ve olumlu Avustralya’yı temsil etmek istedim. Aralık 2017’de eşcinsel evliliği yasallaştığında aşkın anlamı konusunda herkeste hemen yeni bir somut duygu oluştu. Bu yeni aşk anlayışından esinlendim ve Avustralya pavyonumun başlangıç noktası