Deniz Tunç

Deniz Tunç 1967 İstanbul doğumlu olan Deniz Tunç, Mimar Sinan Üniversitesi Sahne Tasarımı ve Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Endüstriyel Tasarım Bölümleri’nde eğitim almıştır. 1991 - 1996 yılları arasında sinema ve reklam filmlerinde dekor kostüm tasarımı ve sanat yönetmenliği yapmış, değişik şirketlerde de tasarımcı olarak çalışmıştır.

1996 - 2000 yılları arasında lokanta, ev ve işyeri mekan tasarımları yapmış olan Tunç, 2000 yılından beri Nişantaşı’nda açtığı showroom’unda tasarımlarını sergilemektedir. Çizgisini “Yeni Osmanlı” kendisini de “ambiyans danışmanı” olarak tanımlayan Deniz Tunç, showroom’unda sadece kendi tasarımlarını sergilemektedir.

Beş yıldan beri kendi adını taşıyan Deniz Tunç Tasarım isimli şirketinde aydınlatma ürün tasarımları yapan Deniz Tunç, aydınlatma tasarımı üzerine sorduğumuz soruları yanıtladı:

Bize kendinizi tanıtır mısınız?

Aslında her şey sinemaya olan ilgim ile başladı. Bu nedenle sahne tasarımı okumaya karar verdim. Sahne tasarımı geçmiş ve geleceğe ait dekor, kostüm ve ambiyans olarak her şeyi tasarlamama imkan tanıyordu. Birçok reklam ve sinema filmlerine dekor ve kostüm hazırladım. Sonra hayatın içerisindeki her şeyi tasarlamaya karar verip endüstri tasarımında master yaptım. Gön Deri ve Hotiç’de deri ürünleri koleksiyonları hazırladım. Daha sonra lokanta, ev ve işyerleri için iç mekan tasarımları yaparken 2000 yılında “Deniz Tunç Tasarım” adı ile mağazamı açtım.

Kişisel olarak aydınlatma ürün tasarımına yaklaşımlarınız hakkında bilgi verir misiniz?

Işıklar bir mekanı yeniden yaratabilen, dekorasyonun mücevherleri bence... Kültürümüze yabancılaşmadan, tanıdık formları, motifleri modernize edip kullanarak heykelsi ışıklar tasarlıyorum. Birer sanat nesnesi gibi algılansınlar istiyorum. Kondukları mekanlara kişilik katsınlar, günümüz dünyasının içine işlemiş çok katmanlı kültürümüzü hissettirsin, tarihimizi hatırlatsın, yaşanmışlık duygusu versinler. Osmanlı ve Selçuklu formlarını grafik bir tat ile yeniden yorumluyorum. El işçiliği, kullandığım sanayi malzemelerine farklı bir plastik anlam kazandırıyor; Haute Couture ışıklar...

Renk olarak patine ile matlaştırılmış altın ve gümüşün yanı sıra nötr renkleri; motif olarak tarihsel bir çağrışımı olduğunu düşündüğüm bütün geleneksel motifleri; malzeme olarak da gümüş ve altın varakları, çağdaş sanayi telini, tespihlerin kendilerini, renkli ipliklerde püskülleri, bronz ve diğer metalleri kullanıyorum.

“Neo Ottoman” (Yeni Osmanlı) adını taşıyan yeni Deniz Tunç Tasarım Koleksiyonu’nda paravanlar, oturma elemanları ve ışıklar: Çintemani ve Rumi desenlerinin farklı yorumlarıyla tasarlanmış ışıklar, semazenlerin mistik dönüş hareketini anımsatan “Semazen”, silueti cami minareleri ile bezeli İstanbul’u hatırlatan minik alem ve kristal damlacıklarından oluşan “İstanbul”, kandillerden yola çıkılarak tasarlanmış püsküllü aplikler “Hürrem” ve “Harem”.

Sizce bir ürün tasarımcısı ve özel olarak bir aydınlatma ürün tasarımcısı ne gibi özelliklere ve yeteneklere haiz olmalı?

Bir araba, ayakkabı, ışık ya da kanepe tasarlıyor olabiliriz. Tasarım, ürünün ruhunu ve işlevselliğini birlikte düşünebilmektir. Ürünün “neden?” tasarlandığı önemli. Bir aydınlatma sistemini oluştururken ışığın şiddeti, yönü, ısısı, rengi, kendi içinde ve dışında oluşturduğu gölgeler, malzemenin ısıya ve ışığa direnci, hafifliği, ağırlığı, kullanıldığı yer, bölge... Gözetilmesi gereken ilk aklıma gelen unsurlar. Sahne tasarımı eğitimi aldığım için atmosfer yaratabilmek benim adıma önemli. Tasarladığım her üründe objenin kimlik sorunu ile derdim var: Hangi mekanda? Kimin için? Ne amaçla?

İstanbul’daki bir ev, Milano’daki ya da New York’taki bir evle aynı olmamalı. Yaşanan şehir ve ülkenin insanlarının, yaşam şekilleri, kültürleri, kişilikleri, alışkanlıkları, gelenek ve görenekleri... Hepsini tasarımıma yansıtmaya çalışırım.

Gelecek ile ilgili aydınlatma tasarımlarına yönelik planlarınıza değinebilir misiniz?

Küreselleşmenin kendisine değil tekdüzeliğine karşı etnik kökenli bir seçeneği uluslararası tasarım dünyasına sunmak en büyük amacım. Geçen yıl Ağustos ayında Frankfurt’taki Tendence Lifestyle Fuarı’nın “Türkiye: Doğu Batı’yla Buluşuyor” Standı’nda sergilenmek üzere uluslararası bir jüri tarafından seçilen 14 Türk tasarımcıdan biriydim. Hedefim bunun gibi başka uluslararası platformlarda da yer alabilmek.

Eklemek istedikleriniz?

Seri üretimin soğuk tuzaklarına düşmeden el işçiliğini, unutulan ustaları nasıl günümüze taşıyabilirim arayışı beni kendi kültürümüze doğru başlattığım serüvene yöneltti. Bu sayede hem desen dedektifçiliği oynadım, hem de günümüz malzemelerini bu desenlerle nasıl buluştururum arayışlarından Osmanlı ve Selçuklu’ya yöneldim.

Yeni koleksiyonum Neo-Ottoman birkaç amacın bir potada eritilip modern yaşam anlayışına alternatif getirilmesi olarak tanımlanabilir: Osmanlı el işçiliği sanatının yeniden yorumlanarak günümüz yaşam stiline serpiştirilmesi, seri üretim anlayışının başının döndürülüp şaşırtılması, Ermeni- Türk-Rum ustalarının eski teknikleri ile geleneksel Osmanlı desenlerini, yeni formlarda hayata geçirip alternatif bir yaşam kültürüne sunulması, küreselleşmenin kendisine değil, ama tekdüzeliğine karşı bir alternatif oluşturularak, kendi kültürümüz penceresinden farklı bir bakış sunulması

Hürrem

Çintemani

Hilal

Semazen

Dergide s. 66.