Lumi-Pops

Lumi-Pops Avustralya’nın Sidney kentinde bulunan teknoloji üniversitesi için alternatif ışık uygulaması Öğrenciler, kariyerlerinin temelini oluşturan eğitimleri süresince, eğitim ve aktif sosyal yaşantıları arasında bir denge oluşturmaya çalışırlar. Çalıştıkları mekânların uygun ışıklandırılmış olması gerekir. Ancak bu, kafalarını kalın eğitim kitaplarına gömmüş olan yaratıcı öğrenciler için eğlence ögeleri barındırmayacağı anlamına gelmez. Lumi- Popslar bu amaç için pratik ve çekici bir alternatif. İkinci binanın atriyumunda gerçekleştirilen kalıcı ışık uygulaması, üniversitenin “art light-University of Technology Sydney Exhibition” sergisinin bir parçası.

Lumi-Pops uygulaması ile atriyumun mekânsal potansiyelinin yeniden keşfedilmesi ve çok az değişiklik ve küçük bir bütçe ile büyük etki yaratması isteniyor. Ayrıca, uygulama bir önceki sisteme göre çok daha az enerji tüketiyor. Lumi-Popsların her biri 1,5 m’lik bir çapa sahip. Uygulamanın temeli renk karışımı artırımı ve eksiltmesine dayanıyor. Birincil ve ikincil renklerin vücut bulduğu renk filtreleri ile renkli flüoresanlar bilinçli olarak görsel renk tayfından seçildi. Flüoresanlar ve sonra pleksi camın viyolet rengi, dalga boylarını ayrı ayrı filtreliyor. Mekândaki her bir lamba ayrı bir renkte aydınlatılıyor gibi görünse de mekân içinde ışığın beyaz rengi algılanıyor. Sade ve renkli flüoresan tüpler sadece görünür sürpriz etkisi yaratmıyor, ayrıca görsel algının nasıl çalıştığını da gösteriyor. Burada çok geniş çaplı olarak renk karışımı ekleniyor ve azaltılıyor.

Projeye katılanlar

Tasarım konsepti: Emrah Baki Ulas, Steensen Varming, Sidney / Avustralya Müze Direktörü: Michael Day, Teknoloji Üniversitesi, Sidney / Avustralya Uygulama: Richard Cale, Xenian Living Light / Avustralya Üretici: Osram, Lee Filte

Sanat ve günışığı “Woods of Net” uygulaması, Hakone Kanagawa / Japonya Günışığı, renkleri en güzel şekliyle yansıtıyor. Doğadayken renkleri çok güzel görürüz. Ancak güneşin ultra viyole ışınları sanat eserleri için bir problem.

Güneş ışığına maruz kalan eserlerin renkleri kayboluyor, yağlı boya kırık kırık görünüyor ve sanatçının mesajı kayboluyor.

Toshiko Horiuchi Macadam Japonya’nın en tanınmış elyaf sanatçılarından ve örgü veya tığ çalışmalarını sanatta kullanan ender sayıda kişiden biri. Halen Kanada’da yaşıyor ve kumaş üzerine yapılmış büyük interaktif görüntülerin yaratılmasında uzman. Eserlerin üzerinde renk ve biçimler, fantazi dolu ve canlı bir şekilde ortaya çıkıyor.

Japonya’nın Hakone Kanagawa kentinde bulunan Hakone Açıkhava Müzesi’nde Toshiko Horiuchi Macam’un en son ağ tasarımını sergilemek üzere geçici bir alan açıldı. Uygulamanın adı “Woods of Net” (Ağ Ormanı). Uygulama, müzenin 40. yıldönümü nedeniyle gerçekleştirilen kutlamaların bir parçası olarak sanat koleksiyonuna dâhil edildi. Eserin yapısı tam olarak, yerleştirilen Douglas çamından oluşan bloklardan ve on iki metre yüksekliği ve 528 metrekarelik bir kullanım alanı olan bir iç mekândan oluşuyor. Eser, iç ve dış alan arasında sınır olmayan bir ormanı andırmak üzere yaratıldı. Ahşap parçalar, doğal ışığın rahatça bu alana girebilmesi ve hem zeminde hem de kumaştan oluşan tavanda ışık ve gölgelerin canlı oyununun görülebilmesi için belli bir plana göre yerleştirildi. Böylece alan içinde eser, uygulamanın asıl merkezi olarak öne çıkıyor ve direkt güneş ışıklarından korunuyor.

Projeye katılanlar

Mimarlar: Takaharu + Yui Tezuka / Tezuka Yapı tasarımı: Architects and Norihide Imagawa / TIS&Partners / Japonya Sanat eseri: Toshiko Horiuchi Macadam / Interplay Design & Manufacturing / ABD Fotoğraflar: Abel Erazo www.tezuka-arch.com www.tis-partners.co.jp

Dergide s. 12.