Mimari Aydınlatma Tasarımı Portalı
Murmuration, Scottsdale Çağdaş Sanat Müzesi’nin dış tarafında asılı duran ve dinamik bir görsel-işitsel deneyim yaratmak için dijital süreçler, ışık ve ses kullanan, mekâna özgü bir sanat eseri. Çalışma, ışık ve ses kaynakları içeren 700’den fazla küreyi birbirine bağlayan ağa bağlı veri sistemleri kullanıyor ve binanın etrafında dönen duyarlı bir veri
United Visual Artists’ten “Our Time 1×5” The Store X The Vinyl Factory tarafından yaptırılan, Our Time’ın (Bizim Zamanımız) mekâna özgü bu yinelemesi, Other Spaces (Diğer Mekânlar) sergisindeki üç eserden biri. Elektronik müzik yapan Mira Calix’in yeni bir partisyonuyla birlikte bu ortama özgü enstalasyon, zaman deneyimimizi manipüle etmeyi amaçlıyor. Kinetik heykeller
Longmartin Properties, Londra’daki Covent Garden’ın göbeğinde yer alan St. Martin’s Courtyard yenileme projesinin Mercer Caddesi Geçidi bölümünü yeniden açtı. Studio 29’un aydınlatma tasarımı, ışık ve gölgenin başrolü oynadığı St. Martin’s Courtyard’a cazip ve etkileşimli bir giriş oluşturmayı amaçlıyor. “İnsanlar Mercer Caddesi Geçidi’ne girdiklerinde, onları başlarının üzerinde çiçekten bir gölgelikle bir
+ POOL Light, New York Limanı’nda Floating Point ile iş birliği içinde PLAYLAB, INC. ve Family New York tarafından tasarlanan halka açık bir sanat eseri. Proje, ışık enstalasyonu ve etkileşimli bir web sitesi aracılığıyla New York’un su yollarının durumunu görselleştirerek şu soruyu soruyor: Su bugün nasıl? Aşağı Manhattan’daki 17. İskele’de
Siyah nervürlü çelik çerçevelere takılan flüoresan kablolar, Amerikan firması Hou de Sousa’nın Washington DC için yarattığı heykelsi enstalasyonu oluşturuyor. Prismatic enstalasyonu, Potomac Nehri’ne yukarıdan bakan Georgetown Sahil Parkı’ndaki Senatör Charles H Percy Plaza’da görülebilir. New York merkezli Studio Hou de Sousa’ya göre, 65 metrekare büyüklüğünde yer kaplayan yapıt, farklı manzaraların
Mechanical Ballet from Quiet ensemble on Vimeo. “Mechanical Ballet” (Mekanik Bale) görünüşte cansız nesnelerdeki gizli ruhu vurgulayan robotik bir enstalasyon. Senfonik bir konser ve motorlu ışıkların mekanik balesi. Dinamik ve ritmik bir kreşendo içinde, koruyucu kapaklarından sıyrılan gizli ışık ve ses çizgileri ortaya çıkıyor. Motorlu lambalar, nesnelerin “sesini” duyulabilir hale
Etkileşimli bir robot sarkaç olan “Affinity in Autonomy”nin arkasındaki tema, inovasyonu algısal deneyimlere çevirmek. Robot teknolojisinin bağımsızlığı ve özgür iradesi, sarkacın rastgele hareketleriyle betimleniyor. Burada insan varlığı keşfedilip farkındalık kinetik harekete yansıtılıyor. Zengin, dinamik ve özerk bir özellik sergileyen bu kavramsal eser, ziyaretçileri duygusal ve fiziksel bir tepki arayışına çekiyor.
STALACTITE – light art installation by Christopher Bauder and Boris Divider from WHITEvoid on Vimeo. Stalactite, 2018 Bright Brussels ışık festivali için ışık sanatçısı Christopher Bauder ve müzisyen Boris Divider tarafından yaratılan anıtsal bir enstalasyon. Ağ benzeri, kapsayıcı ışık enstalasyonu, karmaşık bir uzay kafes yapısında düzenlenmiş 360 RGB LED çubuklardan
Digital Supernova 2019, Rodez Katedrali’nin mihrap yeri tonozlarına, merkez nefine (80 m), haç şeklindeki iki yan kolu ve geçişine (30 m) yansıtılan jeneratif bir sanal gerçeklik enstalasyonu. Büyük yıldız patlamaları ve süpernova kalıntılarının muhteşem resimleriyle birleşen 30 farklı renkte ışık ağı, birbiri ardına her 2 dakikada bir yeni bir şekle
Yeni ışık enstalasyonu “Sensing Change”, tıpkı ağaçların arasında oynaşan ışıklar gibi bir duygu uyandıran animasyonları ile binanın terasına huzur veren bir enerji getiriyor. Sorun: John Buck şirketi, Chicago şehir merkezindeki yeni 35 katlı kulelerini “gelecek nesil işyeri” olarak ilan etti. Bu amaca ulaşmak amacıyla, ESI Design’dan binanın 2. katındaki heybetli
Vector Field, Dallas Lovefield Havaalanı için üretilmiş bölgeye özgü bir medya sanat çalışması. Çalışma, hareketli yürüme yolundaki yolcuların ritminin oluşturduğu otonom ışık desenleri ile yaratılmış. RGBW LED’lerin kullanıldığı ışık yelpazesi, Teksas, Lovefield’ın masalsı, rengarenk gökyüzünden esinlenmiş. Ayrı ayrı adreslenebilen 100 LED halkadan oluşan ve bir voksel düzeninde asılan ışığın anafor,
Işık ve mekân birbirinden ayrılamaz ve fakat görünmez bir bağlantı içindedir (izafiyet teorisi). Bunlar, gündelik hayatta özne ile nesne, sebep ile sonuç, başlangıç ile son arasındaki ilişkileri sorgulamak için hiçbir nedenin bulunmadığı, görünüşte kararlı bir oryantasyon çerçevesi olduğunu varsayarlar. Aynı zamanda, bu ayrımların, alışılmış koşullara daha fazla sadık kalamayacağınız sınır
Stüdyonun son enstalasyonunda, Manhattan’ın East River rıhtım bölgesinde 100 parlayan direk bulunuyor. Yapılan basın açıklamasına göre, New York merkezli SoftLab, en son projesinde Manhattan’ın Seaport bölgesinde, buradaki insanların etkileşimine dayalı, ses ve ışık yayan bir “dairesel takımyıldızı” yarattı. “Nautilus” olarak adlandırılan enstalasyonda, ziyaretçilerin dokunuşuna bağlı olarak farklı renkler ve sesler
Ramus, kısmen ışık, kısmen su, kısmen interaktif sanat galerisi olan türünün ilk kalıcı kapsayıcı deneyimini henüz tamamladı. Bu kapsayıcı deneyim, merkezdeki 25 metrelik 8k çözünürlükte etkileşimli dijital tuvalden kaynaklanıyor. İnsan ritmine göre ayarlanan tuval, yerel ve uluslararası sanatçılar, animatörler ve sinematografların dijital sanat eserleriyle Sydney’in ışık ve hareketini ortaya koyuyor.
Kimsooja, Yorkshire Sculpture Park’ın tarihi şapelini “To Breathe” (Nefes Almak) ile dönüşüme sokuyor. To Breathe, ışık ve aynaların kullanıldığı büyüleyici bir enstalasyon ve mekânın meditatif niteliklerini keşfeden bir proje dizisinin sonuncusu. Sergi, Henry Moore Institute, Hepworth Wakefield ve Leeds Art Gallery ile ortaklık içinde üretilen Yorkshire Sculpture International açılışının bir
16 hareketli lamba, derinlik kamerası, bilgisayar, özel yazılım; 20 m x 12 m x 5 m Bodies in Motion, Milano Tasarım Haftası 2019’da Humanscale için Todd Bracher ve Studio TheGreenEyl tarafından yaratılan kapsamlı bir ışık enstalasyonu. Çalışma, insan faktörü ve doğal ergonomi öncüleri olarak Humanscale’in tarihinden ilham alıyor ve mobilya
Mirror Mirror (Ayna Ayna) Alexandria Şehri Sanat Ofisi tarafından sipariş edildi. Sanat eseri; çapı 7,5 metre ve yüksekliği 2,4 metre olan açık bir daire şeklinde. Ziyaretçiler içinde veya etrafında dolaşabiliyor. Bu bağımsız yapı, bir deniz feneri gibi, hem dışarıya, çevrenizdekilere bakabileceğiniz bir yer hem de uzaktan görülüp izlenebilecek bir işaret
Deniz seviyesi yükseldiğinde, üç senkronize ışık çizgisi, İskoçya’nın batı kıyısı açıklarındaki Dış Hebridler’de harekete geçiyor. Fin sanatçılar Pekka Niittyvirta ve Timo Aho tarafından yaratılan çizgiler iki yapının çevresini ve bir dağ manzarasının tabanını boylu boyunca sarıyor. Bu çizgilerin altında kalan her şey bir gün su altında olacak. Bunun gibi düşük
Amerikalı sanatçı Leo Villareal ve Lifschutz Davidson Sandilands (LDS) tarafından yaratılan Aydınlatılmış Nehir (Illuminated River), Batı Londra’daki Albert Köprüsü’nden şehirdeki Tower Bridge’e kadar 15’e yakın Londra köprüsünü aydınlatacak ve onları tek bir sanat eseri olarak birleştirip başkent boyunca heykelsi ve sembolik bir bağlantı olarak tanımlayacak. Şehrin tarihi ve endüstriyel mirasında
New York’ta yaşayan Anthony McCall’un 1970’lerden bu yana tasarımları, eşsiz projeksiyonlardır. Bu eserler, sinema, heykel ve resim sanatının sınırlarında var olur. Hareketli çizgiler, hafif sisli karanlık bir odada yansıtılır ve izleyicilerin ışık hüzmesinin içine girip onun görünümünü değiştirmesine olanak tanır. Tarih: 14 Aralık 2018 – 26 Ocak 2019 Mekan: Sean
Ingo Wendt’in sanatsal dayanakları; ışık sanatı (light art), mimari ve devinim. Kültürel gerçekliklerden, doğa ve şehir manzaralarından ve mimari ve tarihi yerlerden ilham alır. Sıklıkla son derece oyuncu bir özelliğe sahip sanatsal çalışmaları, rengin neredeyse dokunsal bir boyuta taşındığı muhteşem ortamlar oluşturur. Ana odağı bu olmamasına rağmen, kamusal alanlara yaptığı
Karahindibanın tüylerini havaya üflemeden önce bir dilek dileyin… Bu oyunu herkes bilir. OGE Group’un “Light a Wish” (Bir Dilek Yak) çalışması, tohumların havaya dağıldığı anı görselleştirerek dileğinizi onlarla birlikte dünyaya yayıyor. 2 metre boyunda ve toplamda 20 adet olan büyütülmüş, tüyümsü tohumlar kanalın üzerinde özenle asılı kalarak sanki nefes alıyormuş
“I’m Laughing at Clouds” (Bulutlara Gülüyorum) The Light Lab & Mesh Creative tarafından üretilen, sanatçı Michael Pinsky’nin İnteraktif aydınlatma enstalasyonu. Cambridge’deki yeni Young Street Buildings’in avlusu için Anglia Ruskin Üniversitesi tarafından sipariş edilen I’m Laughing at Clouds, katılımcıların kalp atışlarını tespit edip sistolik okumalarını bir ışık ve ses kompozisyonuna dönüştüren,
Işık sanatçısı Kari Kola, ilk kez düzenlenen Uluslararası Işık Günü onuruna Paris’te Day and Night (Gündüz ve Gece) adlı bir ışık sanatı eseri üretti. Tema; aydınlık ve karanlık, gündüz ve gece, güneş ve ay. İlk Uluslararası Işık Günü’nün en önemli etkinliğinde yer almaktan ve bu tematik güne ışık sanatını dahil