Çok iyi bir aydınlatma firmasında, çok iyi bir pozisyona sahip ve uluslararası alanda pek çok başarılı satışa ve projeye imza atmış, endüstrinin demirbaşlarıyla güçlü ilişkileri olan bir adam neden bu dünyayı bırakıp PLDA’de genel yönetici olmayı seçer?

Bu soru adaylarla görüşme yapacak olan PLDA konseyinin 3 adaydan biri olan  Wim Aalders ile ilgili sorusuydu.

Ve bu soruya cevap bulabilmek için yeni sorular sordular:

Kendini PLDA’in yöneticisi rolünde derneğin prensiplerine yön vermekle ilgili olarak nerede görüyorsun?

Neleri PLDA’in elle tutulur başarıları olarak görebilirsin ve bunları nasıl finansa edersin?

Şu anda kurumda nerelerde zayıf noktalar görmektesin ve bunlarla nasıl başa çıkarsın?

Aalders’ın sorulara cevabı:

Pek çok ülkede bilinirliğini artırmak, daha da büyümesini ve kaynak sağlamak için bu profesyonel kurumun sesi olmak istiyorum. 57 ülkede 780 üyenin olduğu uluslararası ilişkilerle yeni fikirlerin paylaşıldığı önemli bir platformun temsilcisi ve endüstride güçlü bir ağa sahip bir kişi olarak kendimi öncelikle endüstride aydınlatma tasarımı ile üretilen işlere adamayı düşünüyorum. Kişisel yeteneklerimle kişiler ve kurumlar arasında yeterli ve kaliteli zeminler oluşturmak PLDA Konseyi ve diğer üyeler için uzun vadede geride bırakılmış önemli imzalar olacaktır.

PLDA’in hikâyesi 15 sene önce Avrupa Aydınlatma Tasarımcıları Derneği ile temellendirmiştik. Beş sene sonra birkaç destekleyici kazanımı gerçekleşti. Bugün ise PLDA 150 profesyonel üyeyi kapsayan 780 üye ve 20 başarılı üretici firmanın sponsorluğuna sahip. PLDA workshopları -özellikle Alingsås-dünyada aydınlatma tasarımcıları ve öğrencileri için en önemli workshoplardan biri olurken üreticiler ve satışçılar için ise önemli bir ortak çalışma ve alışveriş alanı olarak biliniyor. Bütün bunlar daha büyük ve güçlü bir derneğin temellerini atmak için atılan önemli ve lezzetli adımlar.

PLDA artık tonu belirleyebilecek, işbirlikleri ya da ortaklıklar yapabilecek ve yönüne karar verebilecek güçte. Ajanda ve içerik pek çok profesyoneli, eğitimciyi, öğrenciyi, sponsorları ve diğerlerini katılıma teşvik eder bir yapıda olmalı. Sponsorlar ve katılımcıların bir araya geldiği toplantılar iki taraf için de verimli ve yeterli olmalı. Bu sadece, ürünler ve yeni gelişmelerle ilgili değil, aynı zamanda pazardaki trendler ve yeni teknolojilerin anlamlı uygulamalarıyla ilgili bir şey. Bunun sınırlarını sponsorlar çemberini solar enerji sistemlerine kadar genişleterek açıklayabilirim. Tabii bütün bunların paralelinde ağırlıklı olarak araştırmacıların da dâhil olduğu öğrencilere odaklanmak isterim.

Gezilerim sırasında bazı aydınlatma tasarımcılarının PLDA üyesi olarak bilindiğini gördüm. PLDA markası derneğin varlığı kadar bilinir değil. Bu sebeple verimli çalışmanın yöntemlerini anlatmak için derneği, aydınlatma tasarımcıları ve diğer pek çok ilgili şirket ve kurumla daha yakın ve iç içe görmek istiyorum.

Will Aalders tam zamanlı olarak haftada en az 40 saat PLDA için çalışacak ve We-ef’te daha fazla çalışmayacak. Wim satışlardan ve ticari işlerden uzaklaşarak geçmişteki pozisyonunda kendi ihtiyaç duyduklarından yola çıkarak aydınlatma tasarımı profesyonelleri için etkinlikler düzenlemek istiyor. Wim kendini bu konularda hırslı, tutkulu, odaklamış ve organize olmuş bir yönetici olarak görüyor.

Wim Aalders’a sormak istedikleriniz için:

ihogrebe@pld-a.org

Bring to light video

New York’a ışık getirme operasyonu Brooklyn Greenpoint’te yer alan Franklin Sokağı ve East River şelalerinin arasında kalan Oak Street’te gerçekleşecek. Bu özgün blok yerel ve uluslararası sanatçıları, galerileri ve müzisyenleri onların getirdikleri ışıkla ve aynı zamanda metali, tasarım setlerini, tekstil atölyelerini, iç mekân jimnastik parkları ve diğer detaylarıyla ağırlıyor.

Bu deneyim; orijinal, sarsıcı, seremoni havasında, etkileyici ve heyecan verici olacak. Bu hatırlanması gereken bir tek gece etkinliği fakat aynı zamanda dünyaya yayılan bir etkisi olması bekleniyor. Sanatçılar sokak köşelerini, galerileri, çatıları, mağazaları ve binaları mesken edinen işler yaratıyor.

Bu alanlar ses ve beklenmedik enstalâsyonlarla, performanslar ve projeksiyonlarla gerçekleştirilen sanatın doğal ve yapay ışıkla buluştuğu noktalar olacak.

Bu sene gerçekleşecek festivalde yer alacak bazı sanatçıların işlerinden örnekler:

Jacob Abramson – Digital Graffiti, Jason Eppink – 21st Century Bonfire, Adam Harvey, Peter Esveld, Filippo Vanucci – Interactive Drums, Adam Harvey, Peter Esveld, Filippo Vanucci – Kinetic Bicycle Sculpture, Mary Taylor, Natalie Vichnevsky – Small Steps to Enlightenment, Kant Smith – A Small Explosion, Sarah Haze – Former States …

Detaylı bilgi için: http://bringtolightnyc.org/

LUCI, Charter on Urban Lighting projesini

Lighting Urban Community International nedir?

LUCI (Lighting Urban Community International) kentsel, ekonomik ve sosyal gelişim için aydınlatmayı özellikle geri dönüşüme ve tasarrufa odaklanarak temel araç olarak kullanan şehirleri ve aydınlatma profesyonellerini bir araya getiren dünyadaki uluslar arası tek ağ olma özelliğini taşıyor.

2002 yılında Lyon’da kurulan LUCI bugün 4 kıtada 60 ülkede yaklaşık 90’dan fazla üyeye sahip ayrıca uluslar arası şirketlerden, tasarımcılardan, mimarlardan ve bağımsız aydınlatma tasarımcılarından oluşan 30’a yakın kurul üyesi bulunuyor.

LUCI misyonunu şöyle tanımlıyor:

Kentler yeni enerji çözümleri bulmak zorunda. Çünkü kentler günden güne değişirken enerji krizlerini ve yeni kentsel ihtiyaçları beraberinde getiriyor. LUCI’nin hedefi kentlerin aydınlatma ve enerjiyle ilgili sorunlarına uygun proje ve planlarla çözümler bulmak.

LUCI’nin birincil hedefleri:

Aydınlatmanın kent gelişimden bir araç olarak kullanılması kent kimliğimi destekleyen teknik ve tasarımsal çözümler üretmek ve geri dönüşebilir kaynaklar sağlamak.

Bu başlıklar altında LUCI fikir, görüş, bilgi ve tabii teknik destek anlamında karşılıklı alışveriş yapmayı ve aydınlatma profesyonellerini etkileşime sokmayı amaçlıyor.

Daha fazla bilgi için : http://www.luciassociation.org/

Çin’in sanat dünyası hareket halinde. Çinli sanatçılardan oluşan yeni bir nesil yeni olanla geleneksel olanı harmanlayarak ilerlemeye devam ediyor.

Batı sanatından etkilendikleri teknik ve teknolojik üretim yöntemlerini çalışmalarında kullanıyorlar. Bu yeni kuşağın yeni ve başarılı sanatçılarından biri ise Li Hui (1977). 17 Temmuz’dan bu yana bu genç sanatçının yapay ışıkla ürettiği sanat çalışması müzede sergilenmekte.

Li Hui the Central Academy for Visual Arts’ta eğitim aldığı Beijing’de yaşıyor ve çalışıyor. Tıpkı Barnett Newman’ın “Who’s afraid of Red, Yellow and Blue?” çalışmasında olduğu gibi Li Hui geleneksel formun dilini kırıyor.

Lakin bunu Newman’ın yaptığı gibi yapmayı tercih etmiyor, bunu sanatın daha soyut(abstract) bir formuyla yapıyor. Diğer şeylere bağlı olarak zaten var olan objeler, ready made çalışmaların içine yeni bir içerik oturtuyor. Çalışmanın gösterişli bir karakteri var ve bu daha çok renkli lazerlerle saptanmış olan kısımlar için geçerli.  İşin felsefi ve dini arka planı ise Çin geleneklerinden besleniyor.

Çinli sanatçının işini sanatta yapay ışığın kullanımını göstermek adına sergileyen müze pek çok genç aydınlatma sanatçının işlerini de uluslararası bir platforma taşımak adına desteklemeye devam ediyor.

Müze hakkında:

Merkezi Hollanda’nın endüstriyel çevresinde olan müze Philips’in orijinal elektrik ampulü üretim fabrikasının yeniden düzenlenmesiyle hayata geçti. Şirketin kurucusu Gerard Philips binayı 1891’de karbon filament lambalar üretmek için satın aldı. Eski fabrika hala Philips’in mülkü olmakla beraber 2001’den bu yana Lighting Division and is the home of the Centre Kunstlicht in de Kunst olarak biliniyor.

Müzenin özelliği aydınlatmaya dair ilk ve tek müze oluşu. Müzeyi ziyaret ettiğinizde çeşitli aydınlatma trendlerini ve aydınlatma malzemeleriyle üretilen sanat çalışmasını görebilirsiniz.

Merkez yapay ışık sanatı, trendler ve aydınlatma ile ilgili dokümanlara ulaşabileceğiniz büyük bir kütüphaneye ve geniş bir arşive sahip. Belgelere merkezin ve kütüphanenin açık olduğu saatlerde ulaşılabilir.

http://www.kunstlichtkunst.nl/

Örnek olay Kopenhag ve Danimarka Hükümeti‘nin 2008 yılında ortak olarak hayata geçirdiği Urban Renewal Program‘ı içinde yer alan Sundholm alanını konu alıyor. Alanın görüntüsü genel olarak negatif ve lokaller civarın gururu olacak durumda değil. Genç çeteler civar sokakları güvensiz bir atmosfere çevirmişler.  En olumsuz etkiyi veren ise 1900ler’den kalan psikiyatri kliniğinin binası. Şehrin olumlu imajını ise Factory of Art and Design destekliyor. Bugün Sundholm birçok evsize ve hastaya destek sağlıyor.

Kent alanlarını yeniden düzenleme üzerine kurulmuş olan strateji yerel aktörlerin de katılımıyla hayata geçiyor. Strateji Sundholm alanında aydınlatmanın yaratacağı iyileştirici etki üzerine kuruldu.

10-14 Ekim tarihleri arasında düzenlenen Sundholm Workshop Çalışması‘nın amacı aydınlatma ve mekân tasarımının kombinasyonlarının yansılamalarını yakalamak ve geleceğe bağlanan aydınlık kanallar yaratmak.

Workshop hedefine ulaştı. Etkileşim iletişim ve etkileyiciliğe dair değerlerin hepsi yaratıcı fikirlerle birlikte hayat buldu. Olsson ve Linder sosyal problemleri elimizin tersiyle itemeyiz, bu durumu yaşanabilir ve makul hale getirebiliriz diyorlar.

Aydınlatma tasarımında sosyal eğrileri göz ardı etmek mümkün değil. Yarattığınız atmosferde yaşayan insanların yaşam alanları ve tasarımın kesiştiği noktalar makul ve kabul edilebilir olmalı.

Her alan için elimizdekini gelip bir yere yapıştırmak yerine, özgün olanı dönüştürmek ve geliştirmeyi tercih ediyoruz.  Her alanı tıpkı bir insan gibi görüyoruz. İnsan için yaptığımız her şey kullanılabilir ve insanın doğasına uyumlu olmalı.

Aydınlatma tasarımı bizim için insana ulaşma anlamını taşıyor bu sebeple çevresel etkileri doğru değerlendirmek çok önemli. Gelişim ancak birlikte olur. İnsanların katılımı sağlanmalı ve insan yaşadığı yerin bir parçası olarak çevresiyle gurur duyabilmeli.

http://www.lightingacademy.org/

Görme ve renk, ışık ve ışınımın fiziksel ölçümü, iç aydınlatma, dış aydınlatma, ulaşımda aydınlatma ve sinyalizasyon, fotobiyoloji ve fotokimya, aydınlatmanın genel konuları (terminoloji, eğitim, aydınlatmada etkin enerji kullanımı, aydınlatma ve sağlık, ışık kaynakları ve aydınlatma aygıtlarının gelişimi…) ve görüntü teknolojisi gibi konuları da barındıracak olan kongre çeşitli disiplinlerden profesyonelleri ağırlayacak.

Aydınlatma konusunda araştırma, tasarım, uygulama ve üretim gibi alanlarda çalışan kişileri bir araya getirmek, karşılıklı bilgi, deneyim aktarımını sağlamak ve yeni gelişmeleri ortaya koyarak tartışmayı amaçlayan kongrede “LED ile Aydınlatma” başlıklı özel bir bölüm ve panel de yer alacak.

Kongre takvimi:

15 Kasım 2010 – Bildiri özetlerinin gönderilmesi

13 Aralık 2010 – Değerlendirme sonuçlarını bildirilmesi

7 Mart 2011 – Bildirilerin son gönderilme tarihi

Ayrıntılı bilgi için:

e-posta:atmk@itu.edu.tr

http://www.atmk.org.tr/

Murano,, Italya/2010 – Andromeda yeni sanat çalışmasını gerçekleştirdi ve sergiledi. Dalgalardan oluşan Murano cam heykel yani Fluxus; Roma’daki ilk büyük lifesytle-günlük yaşam storu White Gallery‘de Ekim 2009’da sergilendi.

Fluxus; sanatçı Michela Vianello‘nun ruhuyla form kazanırken Karim Rashid ise çalışmanın el yapımıyla camdan üretilmiş olan kısmını üretti. Tek bir tasarım elementinin artistik bir içerikte yerini almasına izin vermek bir yandan havada aslı kalmasına sebep olurken diğer yandan yüzeyde dengeye neden olan birbirinden bağımsız tekniklerin akıp gitmesine olanak sağlamış.

Noktalar ve çizgiler arasında akan bir enerji üretim fabrikası hareketi ve mekanı takip ederek çalışıyor sanki. Yalın örgü elementler ara tonları bir tekrar içinde sarmalıyorlar. Bazı noktalarda görsel titreşimler yaratmak için grinin üç nüansı arasında beyazdan siyaha geçişler yapıyor. Renkler; izleyici ve heykel arasında oluşan üç boyutlu optik alanda sürekli bir şekilde hareket ediyorlar.

Fluxus’un teknik karakteristiği çok özel: 60 m2lik bir alanı kaplayan çalışma tam 80.000 adet, 5 farklı renkte cam ile üretildi. 6000 kilo cam, metal ve teknoloji… Yapının kendisi ve elle şekillendirilmiş aynalar ve süslenmiş ve el yapımı metal parçalar, yaratıcı ve süreklilik hissi veren bitmeyen bir spiral hareketi sağlıyorlar.

Bu parçaların üzerine gittiğimizde tek tek eklenen her bir parça orijinal andromeda tasarımını karşımıza çıkarıyor. Aydınlatma ise 5000 punktform halojen lambanın dalganın iç yüzünde oluşturduğu bir bağ ile sağlanıyor.

İki yıllık araştırma, yedi aylık geliştirme süreci sanatın, tasarımın ve elle üretimin buluştuğu bir alan yaratmak için gerekli bir süre. Sonuç:  Salınan ve ysrattığı illüzyonlarla büyüleyen camdan bir heykel.

Andromeda hakkında: Andromeda dünyanın aydınlatma tasarımı konusunda atölye tipi cam üretim yapan en büyük ve lider markalarından biri. 1972’de Murano’da kurulmuş olan Andromeda modern olanla estetik konseptlerin özgünlük beklentilerini karşılayan bir marka.

Daha fazla bilgi için: www.andromedamurano.it

18 Mayıs 2010’da, Şekerbank’ın desteği ve yine ÇEDBİK Üyelerinden Era Aydınlatma ile Hi-Tec Aydınlatma’nın film çekim sponsorluğunda gerçekleşti. 100’e yakın ÇEDBİK Üyesi ve misafirinin katıldığı etkinlik’te ÇEDBİK üyeleri ve misafirleri sunumlar öncesindeki kokteylde birbirleriyle tanışma ve konuşma fırsatı buldular.

ÇEDBİK Y.K Başkanı Sn. Ali Nihat Gökyiğit’in çevre sorunlarına değindiği bir konuşması ile başlayan etkinlik takibinde ÇEDBİK Y.K. Başkan Yardımcısı Dr. Duygu Erten, ÇEDBİK’in geldiği nokta ve gerçekleştirdiği aktiviteler hakkında bir bilgilendirme yaptı. Sunumlar Doç. Dr. Alpin Köknel Yener’in “Sürdürülebilir Mimarlık Kapsamında Günışığının Etkin Kullanımı başlıklı bir sunumuyla başladı. Dr. Yener bu sunumda, görsel konfor, aydınlatmada etkin enerji kullanımı açısından günışığı, binalarda günışığı miktarını etkileyen değişkenler, gelişmiş günışığı sistemleri ve sertifikalandırma sistemlerinde günışığına ilişkin ölçütler, alt başlıklarını kapsayan bir konuşma yaptı.

Ardından Era Aydınlatma’nın Pazarlama Müdürü Sn. Erkan Şahin Aydınlatma’nın bir mekanın fonksiyonu ve algılanmasındaki önemine değindi ve etkin aydınlatma çözümlerinin ayni zamanda  olduğunun altını çizdi. Hi-Tec Aydınlatma Genel müdürü ve aydınlatma tasarımcısı Sn. Yıldız Ağan ise firmalarının çalışmalarından örnekler vererek, yapma aydınlatmanın teknik doğrularla birlikte doğal olan aydınlatma ile yakın ilişki içerisinde olması gerektiğini, dolayısı ile insana çevreye ve doğaya duyarlı ekononomik ortamlar yaratılabileceğini vurguladı.

ÇEDBİK 1. Bilgilendirme Günü, Milan’daki “Opera Teatro Alla Scala” binası üzerindeki Mario Nanni’nin ışık gösterimi ile son buldu.

İlk kez 2007 yılında İstanbul’da, ikincisi Ankara’da ISAF Fuarı ile eşzamanlı olarak düzenlenen LED Fuarı, günümüzün hızlı gelişen ve hızla yaygınlaşan LED ürünlerine yönelik faaliyet gösteren sektör firmaları ile ürünlerin kullanıcılarını bir araya getiren yurt içindeki tek etkinlik.

LED Fuarı, yıllardır günlük hayatımızda var olan ancak yeterli tanınmamasından dolayı kullanımının yaygın olmadığı ürünlerin ve teknolojinin daha yaygın kullanılması, alt pazarlara yayılması, bayilik ağının kurulması ve bu ürünlerin bilinirliğinin artması açısından önemli. İlk yılından itibaren sektör firmaları ve kullanıcıları tarafından ilgi ile karşılanan ve takip edilen fuar, Türkiye’de ilk LED fuarı olarak sektörün önemli bir eksikliğe cevap veriyor.

LED Sistemleri, teknolojileri ve uygulamaları alanlarında faaliyet gösteren firmaların ülkemizde ürün ve uygulamalarını sunabilme imkânı bulabilecekleri LED FUARI sektör firmalarını potansiyel alıcılar ile bir araya getirmeyi, sektörün gelişimine katkıda bulunmayı, paneller ve çözüm gösterileriyle bilgilendirmeyi ve sektörün pazar payını arttırmayı amaçlıyor.

Türkiye’nin ilk LED Konferansı ve LED Yarışması’nın da yapılacağı fuarda Yarışma ve konferans katılımları için son on beş güne girilmiş bulunuyor. Konferans bildiri gönderimleri ve yarışma soruları için son tarih 1 Temmuz. İlgililere duyurulur.

Fuar İDTM İstanbul Fuar Merkezi’nde 30 Eylül – 03 Ekim 2010 tarihlerinde 11:00-19:00 saatleri arasında ziyaret edilebilecektir.

Ayrıntılı bilgi için: http://istanbul.ledfuari.com/index.php?page=1

Bulutlar herhangi bir kombinasyonla yan yana ya da farlı yüksekliklerde asılabiliyorlar. Farklı tasarımlara sahip olan modeller kendine özgü ölçülere ve şekillere sahipler.

Aydınlatmalar dokuma olmayan % 100 geri dönüştürülebilir polyethylene maddesiyle ve % 5 ile 15 arasında dönüştürülmüş madde ile üretildi. Hafif ve yırtılabilir kâğıt gibi görünen malzeme güneş ışığına e suya karşı dayanıklı. İçeriye doğru çukurlaşan bulutların içinde Led ışık kaynakları yer alıyor ve tasarımın yapısını üç boyutlu hale getirerek ışığı farklı noktalara ulaştırıyor.

Ayrıntılı bilgi için: http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/10253/molo-cloud-softlight.html

Haberler tasarım